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Als PARIS im August 1944 befreit wurde, staunten die Leser von American Vogue an Lee Millers ersten Bildern der Pariserinnen, die unter solchen Bedrängnissen in ihrer Kleidung so temperamentvoll und einfallsreich blieben: 'Während wir ein Rayon tragen', berichtete das Magazin, (Parisienne) trägt Seehunde. «Die Frauen von Paris meinten, daß Sparen und Rationieren nur den Deutschen zugute kämen: je mehr Material die Franzosen benutzten, desto weniger blieb dem Eindringling übrig, je mehr Arbeiter die französische Industrie beschäftigte, desto weniger 'In der Okkupation betrachteten die Kommunisten die Pariser Mode als eine Waffe des Widerstands', berichten Antony Beevor und Artemis Cooper in ihren neuen Werken Buch, Paris nach der Befreiung (Hamish Hamilton), und die Frauen von Paris nutzten ihre Waffe in vollen Zügen: ein scharfer Zinnoberlippenstift definierte einen entschlossenen Mund, ein stolzer Kopf wurde unter zwei Kilogramm Federn, Stroh und Matratze tickend gehalten; Ein Paar schöne Beine, mit Teeflecken bestickt, mit Eyeliner gesäumt und mit Holz und Kork beschlagen, ein Fahrrad durch Nazi besetzte Straßen angetrieben. Was könnte mehr verrückt sein als eine hochmütige Frau, deren unwahrscheinliche Aufmerksamkeit auf ihr Kleid einen Schwanz an Ihren Plänen zu unterdrücken scheint, um sie zu unterdrücken?

Die Bedeutung der französischen Mode ging bei den Deutschen nicht verloren. Der Gesamtsieg erforderte sowohl die kulturelle als auch die militärische Vorherrschaft, und so versuchten die Nazis unter der Leitung von Goebbels die französische Kleidung und die Textilindustrie, die Sperre, das Lager und den Fass nach Berlin und Wien zu verlegen. Die Franzosen waren entsetzt. Ihre Regierungen hatten die Entwicklung der Mode seit der Herrschaft von Louis XIV gesponsert. Es stellte Beschäftigung für 13.000 Facharbeiter und indirekt Hunderttausende von Fabrikarbeitern zur Verfügung.

Madame Gres und ihre Kollegen, vertreten durch den Präsidenten des Chambre-Syndikats der Haute Couture Parisienne, Lucien Lelong, über die Ablehnung Goebbels. Sie bedienten sich eher der Logik als des Gefühls und beeindruckten ihn, dass es die einzigartigen Handwerker waren, die die Industrie umfassten, und dass, während der Kern in Paris lebte, das Hinterland der Mode über das ganze Land reichte, von den Spitzenherstellern in der Normandie bis zur Seide Weber in Lyon. Goebbels gab schließlich zu, dass es eine unmögliche Verlagerungsaufgabe sei.

Als die Befreiung im August 1944 kam, war die französische Modebranche am Leben, aber nur eben. Der Euphorie der Freiheit folgte bald die Schwere der Winternöte. Das Leben musste aus den Trümmern wieder aufgebaut werden. 'Die französische Haute Couture war nicht mehr in der herrschenden Stellung, die sie vor dem Kriege genossen hatte, als die Mode aus Paris diktierte', beobachtete Beevor und Cooper. 'Nach der Befreiung musste etwas getan werden, um der Welt zu zeigen, dass die Vitalität der französischen Mode so stark war wie je zuvor, und dass sie geschäftlich bereit war.' Und dass etwas, das kurz in ihrem Buch berührt wurde, war ein magisches Projekt, das 'Theater de la Mode'.

Das Projekt verkapselt die konstruktive Schwung der Französisch. Die Ausstellung der Hand

Machte die Puppen und trug die feinsten Klamotten, die die Couturiers der Stadt kreieren konnten, über die ganze Welt, um anzukündigen, dass der Phönix der französischen Mode aus der Asche gestiegen sei.

Die Idee kam nicht von den Couturiers

Sondern von Raoul Dautry von der Entr 'Aide Francaise, einer Dachorganisation französischer Kriegsvereine, und schlug vor, dass sich die Couturiers auf eine Fundraising-Ausstellung stürzen und sich an Robert Ricci, den Presseattache der Chambre Syndicale und den Sohn der Couturierin Nina Ricci, gewandt hätten Sie haben die Unterstützung der künstlerischen Gemeinschaft von Paris in Anspruch genommen, und es wurde beschlossen, dass die Puppen selbst von der Künstlerin Eliane Bonabel entworfen werden sollten, die gebeten wurde, eine leichte und transparente Form zu schaffen, die man nicht für ein Spielzeug eines Kindes halten könnte. Die daraus resultierenden eleganten Schaufensterpuppen wurden von Andre Beaurepaire und Jean Saint Martin gebaut, und die italienische Bildhauerin Joan Rebull entwarf die Gipsköpfe, die er beharrte, blieb unbemalt.

Englisch: www.goethe.de/wis/buv/thm/pan/en314697.htm Die nächste Etappe war es, die Puppen in einer Kulisse zu platzieren, und so lud der künstlerische Direktor Christian Bebe Berard seinen Freunden das Ballett Impresario Boris Kochno, Jean Cocteau, die Maler Andre Dignimont, Georges Douking, Emili Grau Sale und Louis Touchagues ein Die Theaterdekorateure Georges Wakhevitch und Jean Denis Malcles und der Dekorateur Georges Geffroy,Kopie love armband gold, um die Sets zu entwerfen.

Die Kleider, vor allem Kopien der Frühjahr Sommercouture-Kollektionen für 1945, wurden von über 70 Couturiers mit ebenso viel Präzision und Zartheit wie die Originale gemacht. Winzige Knöpfe befestigt und unfastened, die Taschen geöffnet und wurden mit dem gleichen Material wie ihre wirklichen Lebengegenstücke gezeichnet. Miniaturpelzfelle wurden sorgfältig abgestimmt. Wenn Streifen für die Mini-Version zu groß waren, wurden sie 'durch Schneiden des Tuches und Rekonstruieren der Streifen' reduziert, wie Madame Carven, einer der Couturiers, sich daran erinnerte. Patou suchte stattdessen Tücher, die mit winzigen Mustern bedruckt waren, im Verhältnis zu den Puppen.

Durch die Kälte, Machtstreiks,Kopie cartier armband gold, Rationierung und die Notwendigkeit, zu Fuß oder Fahrrad von einem Ende von Paris zu einem anderen für Viertel von einem Meter kostbare Tuch für einen Petticoat oder Seide für eine kleine Flügel, das Team arbeitete durch den Winter, Dressing Ihre Lilliputianer und die Platzierung in Phantasie-Einstellungen ein Sommergarten, ein großer Salon, eine belebte Straße oder ein Theater. Schuhe und Taschen wurden in Miniatur auch gemacht und wenn diese fertig waren, warum nicht Regenschirme, Hüte, Perücken? Denn alle Details vermitteln der Welt, dass alle Zubehör-Handwerke wiederbelebt wurden - auch die Unterwäsche war perfekt, und der endgültige Luxus von Luxus inmitten von Widrigkeiten Van Cleef Arpels und Cartier lieferten wertvolle Babyjuwelen.

Als die Ausstellung am 27. März 1945 im Pavillon de Marsan im Louvre eröffnete, kamen über 100.000 Menschen zum Staunen. Und zwischen März 1945 und 1946 trugen die schwachen Drahtpuppen, die nur 70 cm hoch waren, den kreativen Geist und kommerzielle Ambitionen der Franzosen von Paris nach London, Leeds, Barcelona, ​​Stockholm, Kopenhagen und mehreren Städten in Amerika.

Während Paris isoliert wurde, hatten die Amerikaner ihre eigene blühende Modebranche entwickelt. Sie hatten die Massenfertigung von Kleidungsstücken zum ersten Mal perfektioniert; Außerdem hatte die PR-Pionierin Eleanor Lambert heimische Talente gefördert, die anonym für die Etiketten der Seventh Avenue arbeiteten. Designer wie Hattie Carnegie, Claire McCardell und Adrian nahmen ihren Platz in der Mode-Rampenlicht. Angesichts dieser Tatsache haben die Puppen auch eine harte Wirtschaftsbotschaft mitgeteilt: Die Franzosen, für die Mode die zweitgrößte Industrie und ein bedeutender Devisenverdiener war, waren zurück und entschlossen, ihre Vormachtstellung zu bestätigen.

Das Schema war ein Erfolg. Wie wir heute wissen, ergriff Paris die Modeinitiative, und für die nächsten zwei Jahrzehnte genoss die Haute Couture einen indischen Sommer. Aber die Puppen, die ihrem Zweck dienten, wurden beiseite geworfen.

Susan Train, Bürochef der American Vogue, kam 1951 in Paris an. 'Ich hatte gehört

Des Theater de la Mode von Michel Brunhoff, Chefredakteur der französischen Mode. Aber ich habe es nie gesehen. Als ich ankam, war es verloren, für immer gegangen. 'Oder so dachte sie.

1985 kontaktierte Professor Stanley Garfinkel, ein amerikanischer Historiker, den Zug und gab bekannt, dass er die Puppen gefunden hatte. 'Ich wäre fast gestorben', sagt sie jetzt. 'Ich war fassungslos, schockiert, begeistert.' Garfinkel hatte versehentlich in dem kleinen Maryhill Museum in Goldendale im Bundesstaat Washington, wo sie in alten Schachteln wie vergessene Mumien zerschlagen,Kopie cartier armband schraube, gebrochen, staubig, tot, liegen.

Zug reiste nach Maryhill und versprach, die Hilfe der französischen Modeindustrie und American Vogue zu gewinnen, um die Puppen und ihre Sets wiederherzustellen. Eliane Bonabel, Jean Denis Malcles und Andre Beaurepaire waren noch am Leben und konnten aus erster Hand Konten des Theaters de la Mode anbieten. Alexandre de Paris, heute der renommierteste Friseur der Welt, hatte 1944 als junger Lehrling an den Originalperücken gearbeitet. Er versprach, sie genau wiederherzustellen, denn er erkannte ihre Bedeutung. 'Ich glaube, diese Puppen waren kleine Gesandte für Frankreich, und wir haben kein Recht, sie zu verletzen, sie zu vernachlässigen, und ich fühlte mich geehrt, an diesem Projekt mitgearbeitet zu haben, als die Vitalität von Paris wiederhergestellt wurde.'

Nadine Gasc, Gründerin der Textil- und Modeabteilung des Musée des Arts Decoratifs, ergänzte ihre Kompetenz in der Restaurierung. Im Frühjahr 1990, ein halbes Jahrhundert nach ihrem Debüt, gingen die Puppen wieder auf die Bühne

Das Herz des Louvre, wo sie hatten

Begannen ihr öffentliches Leben, von dem bewundert zu werden

Was diese kleinen weißen Geister aus der Vergangenheit uns erinnern, ist, dass Interaktion zwischen den Künsten, dekorativ oder fein, entscheidend ist. Würden Künstlerinnen und Künstler von Berard oder Cocteau mit Modedesignern zusammenarbeiten? Würden Designer ihre Fähigkeiten einem Teamprojekt widmen, ohne die Forderungen nach Akkreditierung oder Zahlung festzulegen, so oft ist es nur im Notfall, dass solche Kooperationen blühen.

Die Puppen erinnern uns auch daran, dass das Streben nach Exzellenz und weiblicher Schönheit kein frivoles Ende ist. Wenn es den menschlichen Geist hebt, dann sollte es unsere Achtung und Zuneigung beherrschen. Diese stummen Wesen bieten die größte Verteidigung der Mode an ihrer brillantesten.

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